La experimentación de las formas de las letras y de como éstas se perciben como imágenes antes que palabras son los elementos básicos que componen la producción de James. Sus trabajos son el resultado de la búsqueda y la observación de los elementos tipográficos de la vida cotidiana que, desengranados y reelaborados de nuevo con una cura de los detalles casi enfermiza, son incluidos en diferentes contextos.

Durante su etapa académica de estudios gráficos profundizó su interés por la tipografía, para luego concentrarse en el diseño de carteles y graffitis, ámbito al que se acercó durante su estancia en Berlín y Barcelona.

Actualmente James vive en Roma, lugar donde trabaja, va en bicicleta y disfruta de la buena comida italiana.
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Sergi Delgado García. Barcelona 1992.

Director de arte, diseñador gráfico, tipógrafo, ilustrador, artista, sagitario y alguna cosa más.

De sangre caliente, residente en Barcelona, algo nómada y “somiatruites”. Encuentra su inspiración en la naturaleza y en la perfección de las formas geométricas y matemáticas.

Intensamente influenciado por el Op art, la psycodelia y el surrealismo. Adora trabajar para los campos de la música y la cultura. La tipografía es a menudo el pilar sobre el que se sustenta su trabajo. Fiel al riesgo, al diseño multidisciplinar y a la experimentación, donde combina imágenes, texturas y motion graphics.

Selected clients: Adobe, Coca Cola, ESPN Mag, Nike Europe, Jägermaster Spain, Reebok Spain, Seat, Urban Outffitters, Wired, Yorokobu, Seat, Money Mag, Adidas Spain, Blanc fest.

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Originaria de Estados Unidos, Emily Eldridge se graduó con un BFA en Ilustración en el Savannah College of Art & Design (SCAD), y más recientemente con un Máster en Ilustración Creativa en el BAU-Centro Universitario de Diseño en Barcelona. Con sede en Hong Kong durante más de 10 años, actualmente reside en Barcelona, donde cursa una segunda maestría en Diseño Gráfico en EINA - Centro Universitario de Diseño y Arte.

Su trabajo ilustrativo y de pintura abarca una variedad de medios creativos, desde murales hasta arte callejero, ilustración editorial y diseño gráfico, entre otros. Inspirada en la moda, la cultura pop y la vida cotidiana, Emily tiene como objetivo crear imágenes llamativas y visualmente audaces con un elemento de humor e ingenio.
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Twee Muizen somos dos, Denís y Cris. Denís estudió bellas artes y Cris diseño de moda. Nuestro proyecto, Twee Muizen, nace en Amsterdam en 2010, de ahí el nombre (dos ratones en holandés). Los dos somos de Galicia y nos criamos en pueblos cercanos a Santiago de Compostela, pueblos con mucho monte, animales y naturaleza, y esto es algo que se puede apreciar en nuestra obra, que va desde el art toys a pintura al óleo, ilustración, muralismo y tatuaje. Cris se encarga de los proyectos textiles y Denís de los pictóricos. Actualmente vivimos y trabajamos en Barcelona, nuestro estudio se encuentra en el barrio de Sant Pere (c/d´en Mónec 16). Además de taller también tenemos una parte de galería dónde vamos mostrando nuestras últimas piezas, tanto de art toys como de ilustración y pinturas.

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Perrine Honoré es una ilustradora y diseñadora gráfica francesa. Ha realizado estudios de Diseño de Moda (Suecia), Diseño Gráfico (Epsaa, París) y un máster en Diseño y Comunicación (Elisava, Barcelona). La ilustración es el terreno en el que siente más cómoda, le permite mayor libertad para expresarse y volcar sus pensamientos. A través de una estética festiva y colorida, construye un universo crítico donde priman la locura y la espontaneidad. Encuentra su inspiración en artistas y diseñadores contemporáneos, así como en la historia del arte y la vida cotidiana. Participa a menudo en fanzines y está constantemente buscando colaboraciones.

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Ampparito es un artista joven español que trabaja subvirtiendo objetos, significados y realidades para generar nuevas experiencias y situaciones. Estas pueden provocar un amplio abanico de resultados, desde la mas absoluta indiferencia hasta la mas profunda reflexión, pasando por desorientación o contemplación.

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Ghizlane Agzenai nació en 1988 en Tánger, Marruecos. Esta artista autodidacta trabajó primero en una agencia de comunicación, antes de fundar, junto a otro artista, un estudio creativo especializado en objetos y diseño gráfico. Su impulso creativo le anima a marchar de Marruecos para ir hacia Berlín en 2016 donde explora el campo del arte urbano trabajando con el dúo de artistas Low Bros. Allí redefine su estilo, que ahora se reconoce gracias a los tótems con formas geométricas llenas de colores y con cierto ambiente futurista que esparce por el mundo a medida que va viajando. Ghizlane se autodefine como "un ser humano optimista que utiliza colores + formas para compartir amor + luz".
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BYG nace entre Valencia y Madrid.
BYG es la suma de dos personas y de sus trayectorias profesionales
Byg apuesta por lo cercano y cree que siempre se puede seguir creciendo
BYG es comunicación, diseño, ilustración y arte urbano.

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Elisa Capdevila se inició el mundo del arte en 2013, dejando sin terminar una carrera de ciencias y metiéndose de cabeza en el proceso de aprender a dibujar y pintar apuntándose a una academia clásica donde durante dos años estuvo pintando del natural durante unas siete horas diarias. Una vez transcurridos esos dos años, aún sin haber terminado el programa, decidió que era ya su momento de empezar a explorar por sí misma. Seguidamente, se inició en el muralismo, descubriendo un mundo que le atraía mucho por las todas las posibilidades que ofrecía, y en la actualidad combina esta disciplina con la pintura de estudio.

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Paula Bonet (Vila-real, 1980)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino.
Su trabajo se centra en la pintura al óleo, el grabado y en la ilustración. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Bélgica, Urbino, Berlín, Santiago de Chile, Valencia, Miami y México.
Su obra, cargada de poesía y volcada en las artes escénicas, la música y la literatura, culmina en la publicación de varios libros de los que es autora tanto del texto como de la imagen. “Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End” (Lunwerg, 2014) , “813” (La Galera, 2015) –un homenaje a la obra y a la figura del director francés François Truffaut- y “La Sed” (Lunwerg, 2017) -un largo poema en clave feminista- son su trabajos más conocidos.
En abril de 2017 publica “Quema la memoria” (Lunwerg), un cancionero ilustrado donde su universo se funde con el del cantautor The New Raemon en el aniversario de sus 10 años de carrera. En junio del mismo año aparece “Escribe con Rosa Montero”, un cuaderno publicado por Alfaguara donde la escritora da las claves para aprender a escribir ficción.
En marzo de 2018 publica “Por el olvido” (Lunwerg), un canto de amor a la literatura y a la amistad, a Roberto Bolaño y su novela “Los detectives salvajes”, un trabajo a cuatro manos con el artista Aitor Saraiba que no debe entenderse como un texto de Bolaño ilustrado: es la búsqueda del autor de “2666” y “Putas asesinas”, pero también la caza de su sombra errante.
Actualmente se encuentra trabajando en “Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión“ (Literatura Random House, 2018) y en las pinturas para “El año del pensamiento mágico” (Literatura Random House, 2019) de Joan Didion.

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