L’experimentació de les formes de les lletres i de com aquestes es perceben com imatges abans que paraules són els elements bàsics que componen la producció de James. Els seus treballs són el resultat de la recerca i l’observació dels elements tipogràfics de la vida quotidiana que, desengranats i reelaborats de nou amb una cura dels detalls gairebé malaltissa, són inclosos en diferents contextos.

Durant la seva etapa acadèmica d’estudis gràfics va aprofundir el seu interès per la tipografia, per després concentrar-se en el disseny de cartells i grafits, àmbit al qual es va acostar durant la seva estada a Berlín i Barcelona.

Actualment en James viu a Roma, lloc on treballa, va en bicicleta i gaudeix de la bona cuina italiana.
Facebook
Instagram

Sergi Delgado García. Barcelona 1992.

Director d’art, dissenyador gràfic, tipògraf, il·lustrador, artista, sagitari i alguna cosa més.

De sang calenta, resident a Barcelona, cosa nòmada i “somiatruites”. Troba la seva inspiració en la naturalesa i en la perfecció de les formes geomètriques i matemàtiques.

Intensament influenciat pel Op art, la psicodèlia i el surrealisme. Li encanta treballar per als camps de la música i de la cultura. La tipografia és sovint el pilar sobre el qual se sustenta la seva feina. Fidel al risc, al disseny multidisciplinari i a l’experimentació, on combina imatges, textures i motion graphics.

Selected clients: Adobe, Coca Cola, ESPN Mag, Nike Europe, Jägermaster Spain, Reebok Spain, Seat, Urban Outffitters, Wired, Yorokobu, Seat, Money Mag, Adidas Spain, Blanc fest.

Web
Facebook
Instagram

Originària dels Estats Units, Emily Eldridge es va graduar amb un BFA en Il·lustració a l’Savannah College of Art & Design (SCAD), i més recentment ha cursat un Màster en Il·lustració Creativa al BAU-Centre Universitari de Disseny a Barcelona. Amb seu a Hong Kong durant més de 10 anys, actualment resideix a Barcelona, on cursa un segon mestratge en Disseny Gràfic a EINA – Centre Universitari de Disseny i Art.

El seu treball il·lustratiu i de pintura cobreix una varietat de mitjans creatius, des de murals fins a art de carrer, il·lustració editorial i disseny gràfic, entre d’altres. Inspirada en la moda, la cultura pop i la vida quotidiana, Emily té com a objectiu crear imatges cridaneres i visualment atractives amb un element d’humor i enginy.
Facebook
Instagram

Twee Muizen som dos, Denís i Cris. Denís va estudiar belles arts i Cris disseny de moda. El nostre projecte, Twee Muizen, neix a Amsterdam el 2010, d’aquí el nom (dos ratolins en holandès). Els dos som de Galícia i ens vam criar en pobles propers a Santiago de Compostel·la, pobles amb molta muntanya, animals i natura, i això es pot apreciar a la nostra obra, que va des l’art toys a la pintura a l’oli, il·lustració, muralisme i tatuatge. La Cris s’encarrega dels projectes tèxtils i en Denís dels pictòrics. Actualment vivim i treballem a Barcelona, i el nostre estudi es troba al barri de Sant Pere (C/d’en Mònec 16). A banda del taller també tenim una part de galeria on anem mostrant les nostres últimes peces, tant d’art toys com d’il·lustració i pintures.

Web
Facebook
Instagram

Perrine Honoré es una ilustradora i dissenyadora gràfica francesa. Ha realitzat estudis de Disseny de Moda (Suecia), Diseny Gràfic (Epsaa, París) i un màster en Disseny i Comunicació (Elisava, Barcelona). La ilustració es el terreny en el que se sent més còmoda, li permet una major llibertat per expressar-se i bolcar el seus pensaments. A través d’una estètica festiva i colorida, construeix un univers crític on prevaleixen la bogeria i la espontaneitat. Troba la inspiració en artites i dissenyadors/es contemporanis, així com en la història de l’art i la vida quotidiana. Participa sovint a fanzines i està constantment buscant colaboracions.

Web
Facebook
Instagram

Ampparito és un artista jove espanyol que treballa subvertint objectes, significats i realitats per generar noves experiències i situacions. Aquestes poden provocar un ampli ventall de resultats, des de la més absoluta indiferència fins a la més profunda reflexió, passant per desorientació o contemplació.

Web
Facebook
Instagram

Ghizlane Agzenai va néixer el 1988 a Tànger, Marroc. Aquesta artista autodidacta treballa primer en una agència de comunicació, abans de fundar, junt a un altre artiste, un estudi creatiu especialitzat en objectes i disseny gràfic. El seu impuls creatiu l’anima a marxar de El Marroc per anar cap a Berlin el 2016 on explora el camp de l’art urbà treballant amb el duo d’artistes Low Bros. Allà redefineix el seu estil, que ara es reconeix gràcies als tòtems amb formes geomètriques plens de colors i amb cert ambient futurista que va esparcint pel món a mesura que va viatjant. Ghizlane s’autodefineix com “un esser humà optimista que utilitza colors + formes per compartir amor + llum”.
Facebook
Instagram

BYG neix entre València i Madrid.
BYG es la suma de dues persones i les seves trajectòries professionals.
BYG aposta per allò proper i creu que sempre es pot seguir creixent.
BYG és comunicació, disseny, il·lustració i art urbà.

Web
Facebook
Instagram

Elisa Capdevila es va iniciar al món de l’art el 2013, deixant a mitges una carrera de ciències i dedicant-se de ple a aprendre a dibuixar i pintar en una acadèmia clàssica on durant dos anys va estar pintant del natural unes set hores diàries. Després d’aquests dos anys, abans d’acabar el programa, va decidir que ja era el moment de començar a explorar per ella mateixa. Ben aviat, es va iniciar en el muralisme, descobrint un món que la atreia molt per totes les possibilitats que ofereix. En l’actualitat combina aquesta disciplina amb la pintura d’estudi.

Web
Facebook
Instagram

Paula Bonet (Vila-real, 1980)
Llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, completa la seva formació a Santiago de Xile, Nova York i Urbino.
El seu treball es centra en la pintura a l’oli, el gravat i la il·lustració. Ha exposat a Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Bèlgica, Urbino, Berlín, Santiago de Xile, València, Miami i Mèxic.
La seva obra, carregada de poesia i bolcada en les arts escèniques, la música i la literatura, culmina amb la publicació de diferents llibres dels que és autora tant del text com de la imatge. “Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End” (Lunwerg, 2014) , “813” (La Galera, 2015) –un homenatge a l’obra i a la figura del director francès François Truffaut- i “La Sed” (Lunwerg, 2017) -un llarg poema en clau feminista-, són els seus projectes més coneguts.
L’abril de 2017 publica “Quema la memoria” (Lunwerg), un cançoner il·lustrat on el seu univers es fon amb el del cantautor The New Raemon en l’aniversari dels seus 10 anys de carrera. El juny del mateix any s’edita “Escribe con Rosa Montero“, un quadern publicat per Alfaguara on l’escriptora dóna les claus per a aprendre a escriure ficció.
El març de 2018 publica “Por el olvido” (2018, Lunwerg), un cant d’amor a la literatura i a l’amistat, a Roberto Bolaño i la seva novel·la “Los detectives salvajes”, un treball a quatre mans amb l’artista Aitor Saraiba que no s’ha d’entendre com un text de Bolaño il·lustrat: és la recerca de l’autor de “2666” i “Putas asesinas”, però també la caça de la seva ombra errant.
Actualment es troba treballant en “Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión“(Literatura Random House, 2018) i en les pintures per a “El año del pensamiento mágico” (Literatura Random House, 2019) de Joan Didion.”Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión” és un llibre amb format de diari acompanyat d’un animalari pintat en el qual s’intenta comprendre la corporeïtat de l’absència per il·luminar una d’aquestes construccions aixecades entre tenebres per tantes i tantes dones. “Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión” dona veu al silenci, trenca un tabú i normalitza una realitat tan comú com la de l’avortament espontani.

Web
Facebook
Instagram